Gentagelsens gevinst

A royal-blue appearance for the masses: For the first time, Coming Queen Chuck Morris gives an audience to the people. Her majesty dances everyday choreographies: the collected attributes shine, the weiberspeck trembles,
the double body rejoices.
Who does Chuck Morris belong to?

En af de største laster ved teater og performanceformater er gentagelsen: aften efter aften skal performeren mene samme påstand, repræsentere samme identitet, reproducere bevægelser. Gestussen kan hurtigt udtømme sig selv, fordi det performative potentiale ved gentagelsen – det, at hver gentagelse tilføjer nye biprodukter eller producerer uplanlagte rester – aldrig følges af publium, men kun af de udførende: vi ser, hvordan små forskydninger i materialet producerer ekstra lag og tilføjelser i vores forskning, men publikum kommer en aften og oplever én aften som et endeligt produkt.

Med Chuck Morris’ kommende audiens souvereines har vi fundet et format, hvor gentagelsen er en strategi: gennem gentagne statsbesøg i Central- og Nordeuropa samler den kommende dronning Chuck Morris folket omkring sig, vinder massernes gunst og forøger sin magt. Samtidig akkumullerer Chuck Morris mængden af repræsentationer i sit slægtsgalleri med endnu et nymalet portræt for hvert statsbesøg. Gentagelsen bliver et format, der genererer indhold (magt til den kommende dronning) istedet for at isolere og fastfryse indholdet. Gentagelsen tjener Chuck Morris – ikke omvendt.

“souvereines undressed” i Zürich

coming up: offentlig arbejdsuge fra den 27. september til 2. oktober 2010 på Perla-Mode i Zürich i samarbejde med Freischwimmer og Theaterhaus Gessnerallee

Teater er en aktivitet i det offentlige rum og financieres af offentlige midler. Dronning Magrethe II af Danmark får 120.000kr i fødselsdagsgave af folket. For danskerne er Dronning Magrethe II en krop, der repræsenterer at kongeriget Danmark findes. Angelina Jolie byder os et globaliseret og engageret kvindebillede hinsides dikotomien om luder og madonna. Og hun offentliggør sin private succes gennem mediale iscenesættelser. En dronning udfylder befolkningens længsler og samtidig opfinder hun nye forbilleder. Som suveræn figur er hun både en projektionsflade for og en producent af et offentligt begær. Som forbilledlig mor, kvinde, amazone og lysbærer er dronningefiguren en kropsliggørelse af politiske ideologier. Men hvem arbejder dronningen for? Er hendes opgave alene at opfylde befolkningens fantasier om royal suverænitet eller kan hun også arbejde for sin egen skyld? Hvem tilhører hun?

Men hvad forbinder samtidens massemediale iscenesættelser af popstjerner med fortidens politiske iscenesættelser af dronninger? Hvordan kan vi begribe suverænens dobbelte krop, der på én gang er en ‘naturlig’ krop og en ‘kunstig’, politisk krop. Kan vi se paralleller i samtiden – og hvis ja, hvordan er magtattributterne så formet idag? Måske vi kan lære noget om magtiscenesættelse gennem umiddelbart overraskende karrierespring fra fx. model til politiker, som vi så det hos Beauty Queen Imelda Marcos, der pludselig blev Fillipinernes diktator?

Chuck Morris søger en endnu ikke eksisterende dronning: det er ikke Madonna, Angelina Jolie eller Magrethe II. Sidstnævnte tilhører nemlig en museal orden og hendes primære funktion er at være turistattraktion og bidrage til den nationale sammenhængskraft. De to førstnævnte er kunstfigurer, hvis rigdom og indflydelse tillader dem et eftertragtelsesværdigt overskud: selvstændighed, frihed, autonomi, overlegenhed, kontrol, målrettethed, nonchalance og suverænitet. Chuck Morris bliver en endnu ikke eksisterende dronning!

På galleriet Perla-Mode i Zürichs red-light-district flytter Chuck Morris ind for at forberede den kommende kroning. Dagligt fra 9-17 arbejdes der i kunstrummets udstillingsvinduer og -rum. Hver aften kl 19 indbydes offentligheden til salonformatet queen time, hvor forskere, socialarbejdere fra kvarteret og andre herskerinder inviteres til debat – se nærmere for program og presse her.

ANARCHIV#2 i Hamborg

If you can’t dance I don’t want to be a part of this revolution!

Kampnagel i Hamborg d. 24. – 26. marts 2010. Kom kom kom!

Aldrig har jeg været så timet og kikset i fællesskab med et deltagende publikum!

second hand

…give me your material and I’ll show you what you’re not doing to it!

ANARCHIV#2: second hand

Premiere 3. februar i Kaaistudios, Bruxelles.

Et smil til forhandling

I Gritt Uldall-Jessen og Joachim Hamous iscenesættelse af Gertrude Steins ”What happened” på Får302 er det ikke så væsentligt, hvilke mennesker, der står på scenen, men hvordan de er til.

Jeg kunne skrive: på scenen er to helt unge, street-mennesker, to kunstakademistuderende, to asylansøgere, en kvindelig filosof, en jurist, en musicalstjerne, en svensk grand prix stjerne, en svensk skuespiller, to iscenesættere, en afviklerproducent og overfor disse mennesker er et publikum bestående af mange kvinder omkring de 40, et borgerligt ægtepar (der går i pausen), en indlukker, tre kolleger, en håndfuld studerende, nogle venner… Og jeg skriver listen. Se lige hvor mangfoldig den liste er. Se lige hvor lidt fokus, der er på marginalisering og se lige, hvordan også homogenitet er umulig i denne samling af mennesker. Jeg bliver nødt til at kigge specifikt på menneskene på scenen. Ingen er ofre, ingen er helte. Et par et eksperter og nogle officielt professionelle, selvom alle får løn.

Menneskene på scenen er lidt langsomme. Og nogle gange er de midt i en stram koreografi. De er lidt ude af timing. Og nogle gange er deres timing helt tigth. Nogle af dem er på scenen og siger tekst, de har lært, mens andre holder fest i køkkenet bag scenen. Men alle er professionelle udøvere i kunstens sfære. Jeg tænker, at her praktiseres le partage du sensible (Rancière), hvor alle har potentiel adgang til fordelingen og struktureringen og (om)formningen af den æstetiske sfære. Alle har opholdstilladelse på scenens domæne.

De griner. De er også alvorlige. Og så er der musicalstjernen Caspar Phillipsons smil. Det er det tillærte smil. Det onde musical-smil. Det ved jeg, for han er professionel og jeg har lært at hade det dér værktøjssmil, der skal please publikum. Han kan dét smil, der pleaser det publikum, der har lært at glædes over mennesker, der sælger smil på scenen. Han smiler, når han siger Steins tekst. Han smiler, når han spiller bas. Han smiler, når han sælger øl i pausen. Til mig. Og jeg oplever det som om, han virkelig smiler til mig og til de andre og jeg hader det smil, fordi jeg ved, at ligegyldigt om han er i dyb privat depression eller om han tænker på dansk politik, så kan han smile det dér smil, der virker som om, det er til mig og som om det har strålet i min og andres helt personlige retninger siden Caspar Philipson var barn og havde en barndom, der var god og han spillede fodbold og havde sårskorper på knæene.

whathappened

Et smil er et smil er et smil. Men hvad er Caspar Philiopsons smil for et smil?

Det sker noget uplanlagt på scenen og Caspar Philipson smiler. Han ser på sine kolleger og smiler. Nogle gange spiller han en vis alvor eller vrede eller forurettethed. Og så er smilet tilbage. Men de andre smiler også til ham: de unge, skuespilleren, asylansøgeren, instruktør 1 og 2, afviklerproducent og adskillige publikummer. Jeg insisterer på at Caspar Philipsons smil er et musicalværktøjssmil. Men noget skurer i min dom, der igen og igen falder som en hammer ned over det dér tandpastasmil: hvad er mit grundlag for at dømme hans smil? Hvilke fordomme forudsættes der for at kunne adskille et skuespilssmil fra et ægte smil? Hvordan kan jeg vide, at Caspar Philipson aldrig ville smile tilbage af egen lyst eller egen fri vilje?

I denne iscenesættelse, hvor Caspar Philipsons smil er omgivet af professionelle kollegaers smil, der har hver sin ”ægte” baggrund uden musical, irriteres grobunden for min sunde fornuft. Min dømmekraft sættes på prøve, når jeg ikke kan bestemme, om menneskene er sig selv eller spiller en rolle. Jeg kan ikke bedømme, om jeg kan stole på det smil. Jeg kan se et menneske smile, men jeg ved ikke, hvem han er. Det her handler ikke om Caspar Philipsons smil, men om mine forudsætninger for at se, læse og oversætte et smil. Og om min trang til at putte et smil i en kasse med kategori på: i kassen med ægte smil eller i kassen med autonome smil eller i kassen med falske smil eller i kassen med biografisk begrundede smil. Hvem skrev kategorier på etiketterne og hvem satte etiketter på de kasser, jeg har til rådighed foran mit blik? Hvem sagde at kasserne var tiltænkt strukturering af menneskenes smil? Hvad får mig til at tro, at Caspar Philipsons smil hører til i en enkelt kasse?

Menneskene er til uden at forblive hverken det, de er i den sociale virkelighed, deres biografi, deres profession eller en iscenesat rolle. ”What happened” skaber med sit rod og sin orden, sin historieskrivning med umotiverede nedslag, med sin klassiske, men malplacerede pause et pligtfrit scenerum, hvor subjektet og dets værensformer står til befriende forhandling bag lettede og lettende og et lidt for let smil.

Ekskursion: Rusland

Efter tre års forberedelser sniger premieren sig ind på os. Rusland er stadig min største besættelse. Rusland er et kort over min begrænsning og min uformåen. Jeg tog til Rusland for at kortlægge verdens største land og kom hjem tændt af et uudslukkeligt begær efter mere, mere, mere Rusland! Mit forhold til Rusland kan beskrives som den tidlige forelskelse. Rusland er manden, jeg ikke kan forstå og som jeg forsøger at erobre med altid nye strategier. Jeg lokker. Jeg smigrer. Jeg påstår. Jeg lyver. Imens mærker jeg min egen trang til kontrol og min frygt for at tabe, fygten for at miste overblik og fodfæste. Og først når jeg har mistet grebet står jeg midt i Rusland og midt i kærligheden.

Begær er en sjov størrelse: det besidder en stor åbenhed, en stor potentialitet, fordi man er nysgerrig og vil have mere og mere og mere. På den anden side er begæret også  begrænsende, fordi man måske i højere grad vil have forestillingen om den anden end det, den anden er og bliver til i sin menneskelige forandring. Begær er besættende: man bliver nødt til at fastholde den anden i en bestemt form for at kunne erobre ham. Man kan ikke besætte vand. Man kan kun besætte land, der er fastlagt med koordinater. Når begæret bliver besidderisk, kalder jeg det for imperialisme. Imperialisme er både en storpolitisk gestus og en menneskelig relation. Det er en ekspansiv politik, der forsøger at dominere den anden. Jeg synes, det er sjovt at tale om imperialistiske gestusser i et pasifistisk land som Danmark: vi har siden 1864 ikke forsøgt at tage noget fra nogen eller kræve vores ret – i hvert fald ikke geografisk. Men kan vidensproduktion og eksport af idealer, systemer og design ikke også ses som en ekpansiv politik, en måde at besætte og dominere andre kulturer og lande på?

rusland_presse-4547

Imperiet drømmer våde drømme om Ruslands uimponerede kæmpeskød, der byder sig til om natten og i historiebøgernes upræcise nostalgivæv. Sovjet, Sovjet, stønner Imperiet, mens det prikker badges med Lenin som barn ind i hendes baller og suser gennem Vinterpaladsets forsikringer om bladguldsbelagte zarinaer.

Med performancen Rusland drømmer jeg om at tegne et portræt af verdens største land. Men skal jeg gribe fat i Ruslands magtpolitiske historie, dets geografi, der strækker sig over 11 tidszoner og to kontinenter, dets demografiske virvar af etniciteter, myterne om Sovjet eller et billede af en zarina? Skal jeg holde mig til sandheden eller opfinde Rusland som fiktion? Må jeg lyve om historien, når det nu kun er teater?

Det er både et stort ansvar og en stor frihed at sige ’Rusland er…’, fordi vi på den ene side kan udvide vores europæiske blik på Rusland og på den anden side kan begrænse landet udefra gennem fx. gentagelse af stereotyper. Jeg vil ikke fortælle sandheden om Rusland. Men jeg vil gerne invitere jer på en mængde sceniske påstande om, hvad Rusland kan være.

Jeg håber, I kommer forbi. Og jeg håber, I har noget at tilføje.

… se mere påRuslands hjemmeside og på vores arbejdsblog.

Rusland spiller på NYAVENY_ fra d. 26. oktober til 6. november og på Entréscenen i Århus fra d. 12. – 18. november.

Imitation of Life i Basel

Prøverne går godt, siger de. Jeg er dramaturg og træner mit friske blik udenfor prøvesalen. På biblioteket. Med kunsthistorikeren Louis Marin, der siger, at repræsentationen af kongen på maleriet ikke er en dårlig kopi, men en monumentalisering af hans fiktive magt, pragt og vælde. Kongen bliver stor, når vi maler ham med et strejf af guld/ guds hånd! Med Derrida, der kalder litteraturen for en fiktiv institution – en kategori, jeg ville ønske teatret også kunne påklæbe sig. 

4_copyright by boris nikitin

 

 

 

 

 

Om to uger har vi premiere på Imitation of life – en iscenesættelse af Boris Nikitin, der performer forfalskede biografier, ufuldstændige subjekter på scenen og køreture på Mulholland Drive i L.A.

Dokumenterede monstershows

Blækspruttemaske, salamikjole og candyflossstorm ligger nu dokumenteret i video- og fotoformat på Monster Trucks hjemmeside. Et syn værd – både på og udenfor skærmen!

 

livetonight

 

 

 

 

 

 

 

monstertruck4

Rusland in progress

Cæcilie Østerby Sørensen fører nu blog over workshop og prøver fra vores performance Rusland, der har premiere slut-oktober 2009 på NyAveny.

Arbejdet kan følges her.

IMG_7489

 

 

 

 

 

 

 

Cæcilie under vores anden workshop i marts 2009 på Odsherred.

Stilleben: se forellen!

I 2002 begyndte jeg mine litteraturlidenskablige studier på gamle KUA, hvor der var levende lig i fryseren, pizza om fredagen og hjemmebrændte oversættelser af franske surrealister opført på mælkekasser. Med absinth, bôhemeliv og ødipusblind tro på imitationenes kunst levede jeg mig ind i akademias arkæiske fest med mine medstuderende, der sang ”hvad så sigñorita” og tog på stop til Paris. Dengang var der eventyr uden alvor til!

 

 BohemeUni

 

 

 

 

 

 

Se forellen: Mlle Schmidt og sigñorita Skovmand netop hjemvendt fra den fagre, nye verden efter 9/11, nyligt indtrådt i les beaux arts de l’académie, der strækker sig udover enhver tidsregning. Christina fandt billedet i et gammelt arkiv. Måske stod der ”det nye Aartusindes litterære pionerer” på arkivskuffen. Sådan følte vi os i hvert fald dengang. 

 

Fotografiet er i sig selv et stilleben – det fremstiller et stykke død natur, fastfrosset som billede. I alle tilfælde markerer skildringer og nostalgiske linjer tabet. Har vi som forellen tabt livet for nydelsens skyld eller har vi tabt sprællet for kunsten, arbejdet og lønsedlernes alvorstunge skyld?

 

”Se, vort lille taffel spejler

Sig i floden – se forellen

Pynter fadet med sin sidste,

Stive, graciøse sprællen”

Emil Aarestrup

 

Nu sidder jeg med et speciale mellem hænderne. Jeg fik aldrig øje på sumpen under skrivningen, men måske jeg så dumper i den som et Post Scriptum? Eller er det sumpens svovlsvie, der kradser i min nostalginæse netop nu? Og er mit sprog i skrivende stund ikke ført af erindringens førstesemesterlige forkærlighed for alitterationer? Jeg skal bare aflevere det speciale, mindre end 2 uger, og så står der et fedt punktum i times new roman på mit livs dokument.Gelm ikke Bulgakov: intet dokument, intet menneske.

Denne adskillelse og død, der ledsager nydelsen, gælder som et alment vilkår. Det er skræmmende og sørgeligt. Universitetet som ramme har jeg altid oplevet som en kæmpe frihed og en tryg hule af gode venner, faste rutiner (læse på biblioteker, holde sommerferier, skrive pensumlister) og et langt, uøkonomisk perspektiv. Metaforisk handler universitethymnen om, at ensomhed, adskillelse og død lurer under overfladen, at nydelse betales dyrt, og at kærlighed og tab er uadskillelige.

 

(dette nekrologiske fragment er samplet med Johannes Fibigers fortolkning af Aarestrups digt ”En Middag” fra 1838. Johannes Fibigers introduktion til litteratur i Gymnasiet med bogen Litteraturens veje var med til at lede mig på sporet af studiet litteraturvidenskab. ”En Middag” læste det andet litteraturanalysehold på første semester med Lillian Munk Røsing og de var så vilde med det, at det blev til en sang, vi alle kunne. I hvert fald som jeg husker det idag.)